Felix Aftene este pictor si sculptor iesean, iar de mai bine de zece ani tablourile lui fac inconjurul tarii si al lumii. Este cunoscut pentru expozitii precum “Babilon”, “Geneza” si "Cine este Doamne, omul?", dar si pentru controversata expozitia stradala de nuduri de la Iasi. Este iubit si apreciat si in strainatate, lucrarile lui fiind vandute foarte bine in tari precum Franta sau Elvetia si au ajuns chiar si Arabia Saudita. Despre noile tendinte din arta este de parere ca “oricine poate fi artist folosind noile tehnologii, dar cu siguranta nu poate fi pictor daca nu are studii aprofundate in domeniu”, in ceea ce il priveste, prefera pe langa pensula si panza, materiale mai la “moda” precum fibra de sticla, silicon, compozit si rasini.
Cand ati constientizat ca pretuiti pictura mai mult decat orice alta arta?
Am desenat de cand imi aduc aminte de mine, dar am constientizat pe la 14 ani atunci cand la concursurile interscolare eram selectat sa reprezint scoala, apoi a venit premiul I la Cantarea Romaniei, care a certificat parintilor mei faptul ca am ceva talent si ca pot insista in a urma o scoala de pictori, de care, atunci cand am aflat ca exista, am fost foarte fericit.
Ce pasi sunt necesari in construirea unui nume in pictura?
Lucrul bine facut iese la suprafata precum uleiul din apa!
Nu ma refer laudativ la mine, dar aceasta mi-a fost deviza.
Pablo Piacasso defineste pictura ca fiind "doar un altfel de a tine un jurnal”. Care din operele de incipit credeti ca ar putea semna notele personalitatii dumneavostra artistice si cum ar putea fi ultimele opere, presupunand fiecare lucrare e o zi, o stare, o etapa din viata artistului?
Picura mea nu este un jurnal dar se poate citi in ea ca intr-un jurnal. In opera mea, unitatea de masura este omul, pe care la inceput il vedeam in relatie cu ceilalti ca pe o padure (ciclul "Babilon"), acum ma intereseaza tot mai mult sa reprezint copacul, structra interioara, carnatia, trairea metafizica (ciclurile "Cine este Doamne, omul?" si "Cadere in timp").
Cand pictati, ganditi in perspectiva?
Orice lucrare face parte dintr-un proiect numit ciclu si are un demers de sine statator. Ciclurile pot interfera de multe ori la nivel de reprezentare, dar la fel de bine pot fi total diferite ca un dat al diferentei de concept.
Arta dumneavostra aduce in prim plan hermafroditul, dar de multe ori surprindeti si omul nedesprins de meleagurile si obiceiurirle traditionale. De ce hermafroditul, de ce omul?
Tema hermafroditului face parte din ciclul "Cine este Doamne, omul?" si prezinta analiza unei structuri si tipologii umane compexe, ce face referire la dualitate, in timp ce reprezentarea omului legat de traditii si obiceiuri face parte din cilul "Masti" ce are ca si discurs prezentarea actului cel mai creativ al taranului roman ce in miez de iarna construieste masti, canta, danseaza, ura, practic face toate artele sa functioneze respectand traditia.
Sunteti scenograf la TVR. In ce punct pictura s-a unit cu scenografia??
Pictura este mama tuturor artelor vizuale incepand cu afisul, fotografia, video. In televiziune este cunoscuta si respectata invatatura precum ca "o imagine face cat o mie de cuvinte". Pana la urma scenografia este o compozitie, un desen tridimensional care ulterior prin intermediul monitorului il percepem bidimensional.
Ce loc ocupa pictura in viata lui Felix Aftene?
Fruntas!
Arta cred ca e asemeni unei religii, vorbim despre cultul frumosului, este un mod de viata, ideile nu imi vin in atelier ci pe strada , in masina, la sauna, practic ideia unei compozitii este un rezultat al reactiei artistului cu mediul in timp si spatiu. Creierul este ocupat in permanenta, macereaza si dizolva, suprapune si dezvolta stari senzatii ce trebuie sa-si gaseasca corespondent in forma, fie bi sau tridimensionala.
Actul de creatie este permanent.
Va indetificati in viziunea artistica cu vreun pictor? Care ar fi acela?
Cu nici unul, se pare ca sunt solitar, dar asta ma preocupa, pentru asta muncesc; poti face aluzie la o lucrare din istoria artei, dar trebuie luat ca un element de stil. Chiar cred ca studiul aprofundat al istoriei artei si copiile care se fac in facultate dupa marii maestri au si acest rol, de a intui unde te vei putea instala in plan conceptual astfel incat sa fie o echidistanta intre tine si ceilalti artisti, ce sunt preocupati de acelasi subiect sau mod de reprezentare.
Multi dintre tinerii artisti ai noii generatii folosesc metode de lucru precum calculatorul. Este si asta o arta, un fel de Andy Warhol al Pop Artului sau sustineti pensula si panza?
Artele vizuale in contemporaneitate au o plaja tot mai larga de manifestare, acest lucru se datoreaza si faptului ca interfereaza cu tot mai multe arte dar din domenii, precum ar fi marketingul, medicina, stiinta, dar si aparitiei noilor tehnologii.
Artele de acest gen se numesc experimentale, ceea ce ma preocupa pe mine se numeste arta pe suport clasic, adica pictura pe panza, desen si sculptura, pe care o transpun in materiale recent aparute cum ar fi: fibra de sticla, silicon, compozit, rasini, dar conceptul, structura ideatica este contemporana.
Astazi oricine poate fi arist folosind noile tehnologii, artistii vin din domenii foarte diverse, iar fotografia si filmele HD se fac cu telefonul mobil, dar cu siguranta nu poate fi pictor daca nu are studii aprofundate in domeniu, intrucat alfabetul si limbajul se deprind in timp si cu multa practica.